沙特艺术家阿卜杜拉·阿尔·奥斯曼在新展览中挖掘城市建筑的隐藏信息

如果说城市如同重写本，那么阿卜杜拉·阿尔·奥斯曼就是那位揭开建筑重写层的艺术家。

这位沙特艺术家像阅读文本般解读城市。他穿行街道时如同在扫描书页，敏锐捕捉着建筑、标识与材料痕迹中蕴含的微妙变化。他的作品揭示出阿拉伯城市景观背后远超表象的内涵——那些记忆的沉积层，以及更深层的社会历史关联。这是一种只向愿意驻足凝视之人徐徐展开的语言。

阿尔·奥斯曼在阿联酋的首场个展"结构句法"正在艾里斯艺术项目空间展出，呈现了他对城市景观的独特解读。从暗喻该地区历史上对可口可乐品牌与以色列关联抵制的广告牌，到受马克图姆大桥施工档案照片启发的作品，每件创作都彰显着艺术家挖掘政治、文化与情感沉积物的敏锐嗅觉。

"我们常只看见建筑的现存状态，但其内部存在深度，一种精神结构。"阿尔·奥斯曼告诉《国民报》，"这就像我们每个人都是自成天地，不仅是一具躯体、一只眼睛或一撇胡须。我们的内在深度让我们与世界和宇宙产生间接联系。"

艺术家在审视城市时寻找的正是这种抗拒浅表阅读的深度。某种程度上，他的实践是对当代社会痴迷表象的温和反抗。

作品《预期》完美诠释这一理念。这件七米长的装置由钢材、铝材和LED灯管构成，模拟了被剥离广告信息的空置广告牌形态。

"文字坠落，图像消逝，唯余这道光芒。"阿尔·奥斯曼说，"这里呈现的是人们本不该看见的部分。这种隐秘性正是空间深度的一部分。"

《几何引述》则通过迪拜马克图姆大桥1960年代施工档案照片，探索城市发展史上的关键节点。艺术家用铝材、铁料、木材和钢筋复现建设中的桥梁，叠加标志性LED灯管来强调该项目的远见卓识与象征意义——这座桥标志着迪拜向国际大都市迈出的重要步伐。

"施工瞬间是塑造城市身份的关键时刻。"艺术家解释道。

在《无题（可口可乐）》中，阿尔·奥斯曼解构了全球化的经典符号。看似著名的饮料广告实则是阿拉伯语书写的"卡基可乐"——这个沙特本土品牌在90年代至21世纪初抵制亲以品牌的浪潮中风行一时。

"这又是我追寻深度的典型案例。"艺术家说，"表面只是个词汇，深处却藏着故事与立场。"

尽管作品中复古标识常唤起中东观众的集体记忆，但简单归类为怀旧产物将误解艺术家的本意。阿尔·奥斯曼本人对这个标签颇为抵触，他强调驱动创作的是"人类学视角"而非乡愁。

"我始终关注语境理解。"他说，"每代人留下独特的语言、色彩与形态，继任者又会将其改写。"

广告牌正是这种变迁的晴雨表。以利雅得为例："过去店铺常以人名命名，如"阿布·萨利赫餐厅"，由书法家设计招牌。这种前品牌时代的文化形成方式，通过名称更迭构建起城市的时间轴。"

不同城市拥有独特的视觉语汇："黎巴嫩的广告牌充满电影美学，巴勒斯坦街头常见祈祷用语，苏丹与毛里塔尼亚则多见沙漠自然色调。"艺术家指出，这些变化往往折射着经济、政治与社会的转型。

《白色攀升》将利雅得老城迪里耶传统建筑的阶梯图案抽离，在纯白背景上重构，展现了艺术家提炼城市视觉语言的功力。"我抹除整栋房屋，仅保留外墙的白色。这种有选择的提取让几何构造焕发新意。"

策展人伊琳娜·斯塔克与艺术家的对话为展览注入了新维度。"我们的交谈没有边界，"阿尔·奥斯曼说，"这类对话能引领你发现新疆域。"他期待观众通过展览重新审视周遭城市环境，发现熟悉空间的陌生面相。

"我希望人们看见深度，"艺术家最后说道，"城市内在的韵律与语言。"

"结构句法"展览将持续至6月27日，于阿布扎比艾里斯艺术项目空间展出。