阿联酋每周博物馆与画廊指南：黎巴嫩先锋抽象艺术家成为焦点

本周，我们将重点介绍三位艺术家，他们的创作横跨网格、城市与笔触。

从尼玛·纳巴维（Nima Nabavi）的冥想几何，到阿卜杜拉·阿尔·奥斯曼（Abdullah Al Othman）的城市挖掘，再到纳迪亚·赛卡利（Nadia Saikali）原始而富有表现力的笔触——这些展览在形式上各不相同，但它们共享一种共同的冲动。它们让我们放慢脚步，促使我们更仔细地观察，并质疑那些我们习以为常的事物。

The Third Line画廊的《漩涡中的日出》

在《漩涡中的日出》中，尼玛·纳巴维继续探索几何作为学科与冥想的双重意义。展览的核心是一件耗时一年精心绘制的大型手绘作品，展现了纳巴维对精确与规模的执着。其复杂的图案近乎建筑感，同时也暗含神圣几何学的原则与形式。

展览中由绘图仪制作的小幅作品呈现出机械控制的对比感，但仍保留纳巴维独特的美学逻辑。这些作品共同探讨了人手与机器、意图与重复之间的张力。

周一至周日，上午11点至晚上7点；展至7月27日；The Third Line画廊，迪拜

Iris Projects画廊的《结构语法》

《结构语法》是阿卜杜拉·阿尔·奥斯曼在阿联酋的首次个展，展现了他揭示城市隐藏语言的偏好。这位沙特艺术家通过广告牌、标识和建筑元素，凸显那些容易被忽视的文化与政治痕迹。

在《期待》中，他剥离广告牌的信息，仅保留结构与光线。《几何引用》重新审视了马克图姆大桥的建设，将其视为一个愿景与成真的时刻。从利雅得到迪拜及其他地区，他的作品将城市解码为鲜活的档案，而非背景。

周一至周五，上午11点至晚上7点；展至6月27日；Iris Projects画廊，阿布扎比

Maraya艺术中心的《纳迪亚·赛卡利与她的同代人》

作为该地区抽象艺术的先驱人物，纳迪亚·赛卡利的关注或许姗姗来迟。这位黎巴嫩艺术家的作品横跨多种媒介与风格，尽管它们常常倾向于抽象。

从她早期的笔触作品到职业生涯后期的线条绘画与广阔风景画，赛卡利的作品是沙迦Maraya艺术中心展览的核心，该展览现已进入最后一个月。然而，这场与Barjeel艺术基金会合办的展览还展出了她同代人的作品，均为女性艺术家。

这些艺术家来自阿拉伯世界各地，但她们都曾在1960至1970年代于贝鲁特创作。因此，贝鲁特成为展览的明星，展示了这座城市如何成为艺术家的区域中心。

周六至周四，上午10点至晚上7点；周五，下午4点至晚上7点；展至7月13日；Maraya艺术中心，沙迦