土耳其奥敦帕扎里现代博物馆邀请创意人士探索自然与人类的联系

在土耳其埃斯基谢希尔地区古朴的奥敦帕扎勒镇，奥敦帕扎勒现代博物馆五年来一直致力于弥合乡村文化与知名艺术家尖端艺术之间的鸿沟。

这座由隈研吾建筑事务所设计的醒目博物馆已成为地标建筑，其木材结构灵感源自该地区作为木材市场的历史，以及镇上迷人的传统奥斯曼木屋。

为庆祝今年建馆五周年，该馆（简称OMM）推出大型展览《舒适生物》，汇集了25位国际艺术家和设计师的作品。他们的作品探索形式与功能的关系，融合自然元素和以人为本的设计，弥合城市生活与自然之间的隔阂。

"OMM不仅是一座博物馆，更被构想为连接、对话与发现的空间，"馆长德夫内·卡萨雷托告诉《国民报》。"本次展览体现了OMM培育新视角与世界相处方式的使命：深思熟虑、充满趣味且根植于好奇心。"

由伊迪尔·塔班卡策划的展览将持续至7月20日，呈现众多当代艺术作品与奇幻设计，常常模糊绘画、雕塑、装置与家具设计的界限。参展作品构想出将自然重新引入日常生活环境的新方式，为有机形态和质感与家居及城市领域共存创造空间。

展览通过三个相互关联的板块展开：构造、绽放核心与生物。这些类别由地球形成与生命诞生的核心主题串联。

""构造"代表地球的地质演化，"卡萨雷托解释道，"使用石材、岩石、沙粒、盐和熔岩等材料的艺术家探索风、雨、热和时间等自然雕刻力量，将自然本身定位为原始雕塑家。"

"绽放核心"标志着自然演进的第二阶段：植物与生态系统的发展。

她补充道："这个板块的艺术家从自然世界丰富的色彩中汲取灵感，运用颜料、图案和有机形态。"生物"聚焦生命体的出现，该板块作品从人类、动物和微生物形态中获取线索，反映自然界动态且永恒运动的本质。"

新西兰出生、巴黎定居的设计双人组巴滕与坎普（亚历山德拉·巴滕与丹尼尔·坎普）在"构造"板块展出三件天然石材与钢材作品。

他们的《钢与石椅》如名称般简约——极简钢板打造成由巨石支撑的座椅。《奇异平衡》则是从小岩石"生长"出金属容器的雕塑花瓶。

"这些作品来自2020年启动并持续发展的《栖居大地》系列，"坎普告诉《国民报》，"该系列源于对数字化工作的抗拒和困守办公桌的厌倦。我们想重拾设计的物理性，部分热爱这些作品的原因在于其制作难度。"

"我们需要花费数小时寻找石材，并前往香港旺角街头与金属弯折匠人合作。灵感来源不断演变，但我们总回归深层历史、新西兰独特自然、大陆形成与宇宙演进，以及永恒的科幻主题，"坎普补充道，"我们宏观审视生命，作品很少评论当下世界。"

在"绽放核心"板块，美国设计师米莎·卡恩的多件作品呈现迥异美学，充满明亮对比色的大型有机形态。从家具、地毯到空间艺术装置，这些作品抽象、大胆且充满趣味。

《潜在渴望》是由紫粉色渐变玻璃与金属框架打造的边桌艺术品，让人联想到微生物群或分裂细胞，将传统工艺与当代锋芒相结合。

"自由运用新生产技术并融入传统工艺媒介，常为熟悉流程赋予新质感或语言，"卡恩表示，"比如铝玻璃控制台使用砂铸金属框架浇铸热玻璃，使玻璃呈现扭曲太妃糖纹理，与铝材砂纹形成强烈对比。"

他补充道："整体视觉语言借鉴多元元素，我尝试保持松散与意外感。展出的巨型印花桌融合新艺术风格线脚与玩具反斗城水枪区元素，加入种荚等自然片段。正是在这种混搭中我发现了新魔力。"

虽然该博物馆偏离多数土耳其游客的常规路线，但前往OMM及其所在小镇的旅程绝对值得。

《舒适生物》展将于7月20日前在土耳其奥敦帕扎勒现代博物馆持续展出